Sylvester Stallone criou os filmes rochosos de corrida antes da F1 de Brad Pitt

Spoilers à frente para “F1” e “Driven”.

Embora existam inúmeros exemplos de filmes que ajudaram a estabelecer o modelo para o filme de esportes, o vencedor de Melhor Filme de 1976, “Rocky”, que se uniu à narrativa de um filme esportivo até uma fórmula poderosamente eficaz. O conceito de um candidato aprimido, o passado, que voltava ao seu grande momento, não necessariamente para vencer, mas apenas para provar a si mesmo e a outros que ele pode, é algo com o qual todos os membros da platéia podem se relacionar, estejam envolvidos no esporte ou não.

Como resultado do enorme sucesso de “Rocky” e suas sequências, outros filmes esportivos começaram a adotar esse tipo de estrutura de azarão, e apareceu em filmes que variam de “The Karate Kid” a “Top Gun” a até mesmo, sim “, Happy Gilmore”. Isso ocorre porque os princípios centrais de “Rocky” podem ser aplicados não apenas a outros tipos de esportes, mas à vida em geral. O escritor e estrela de “Rocky” Sylvester Stallone tentou aplicar a fórmula “Rocky” a – de todas as coisas – luta livre competitiva no queijo de 1987 “sobre o topo”.

Dado o quanto o esporte das corridas é sobre resistência e a força de vontade do indivíduo com mera força e habilidade, ele rastreia que os filmes de corrida adotariam parte desse espírito “rochoso”. “F1: The Movie” deste mês, dirigido por Joseph Kosinski e escrito por Ehren Kruger, estrela Brad Pitt como Sonny Hayes, um piloto que precisa encontrar seu mojo para o esporte mais uma vez de maneira semelhante a Rocky Balboa. Usar os filmes “Rocky” como uma influência para um filme que mergulha de cabeça no mundo das corridas da Fórmula 1 pareceria uma idéia bastante nova. No entanto, acontece que não apenas “F1” foi espancado a esse respeito, mas eles foram liderados pelo próprio Rocky Balboa (que anteriormente interpretou um piloto em um de seus primeiros filmes). Em 2001, Stallone escreveu e estrelou “Driven”, um filme que tem mais do que uma semelhança passageira com “F1” na narrativa, se não em estilo.

Em “Driven”, Stallone interpreta Joe “The Hummer” Tanto, um ex-campeão e campeão de Indy 500 que é atraído por aposentadoria pelo antigo proprietário da equipe, Carl Henry (Burt Reynolds), a fim de orientar o último campeão de Carl, James Roman “Jimmy” Bly (Kip Pard). Jimmy é assado por todos os lados enquanto tenta se estabelecer no mundo das corridas: por seu irmão gerente, DeMille (Robert Sean Leonard), por seu próprio estresse autoimposto e por sua rivalidade com o atual campeão, Beau Brandenburg (Til Schweiger). Esse último elemento dá a “acionada” uma subtrama adicional de ópera envolvendo a namorada afastada de Beau, Sophia (Estella Warren), iniciando um flerte com Jimmy, e é a maneira de Stallone de acenar com uma das rivalizadas de corrida mais famosas de todos os tempos: James HOUND e Niki Lauda (que foi dramat em que foi dramat em James em James e “LAUDA). Com todas essas emoções e hormônios voando dentro e fora da pista, o Tanto mais maduro não apenas tem as mãos cheias de orientação de Jimmy, mas se vê começando a provar o esporte novamente, resultando em ele se tornar um rival de ambos os homens mais jovens.

Em “F1”, Sonny é atraído pela aposentadoria por seu antigo proprietário de equipes de corrida, Ruben (Javier Bardem), a fim de orientar o motorista novato de sua equipe, Joshua Pearce (Damson Idris). Onde Joe em “Driven” é um azarão de uma maneira mais classicamente stallone, Sonny é parte Rocky, parte do Maverick de “Top Gun” – um ousado curinga que dirige seu próprio caminho, não importa o quê. A recusa de Sonny em jogar pelo livro fica sob a pele de Joshua, enquanto Sonny acha que Joshua não está tentando sinceramente e, portanto, uma rivalidade de maio a dezembro começa. Onde “motivado” pinta Joe como um azarão devido ao seu ser subestimado por todos ao seu redor, “F1” usa a meia -idade de Sonny e sua reputação quadriculada como um jogador contínuo como os obstáculos que ele precisa superar.

Ambos os filmes variam muito em sua estética – diretora “motivada”, Renny Harlin, opta por retratar as cenas de corrida de uma maneira muito subjetiva, enquanto Kosinski se orgulha de “F1” sendo o mais realista possível. No entanto, cada filme é embebido na cultura da vida real das corridas, com os dois filmes com uma série de participações especiais de várias figuras públicas no mundo das corridas.

Apesar de “Driven” e “F1” se parecer com os outros personagens e temas abrangentes, isso é menos um exemplo de plágio e mais um subproduto da estrutura do filme esportivo que “Rocky” ajudou a popularizar. Dizendo que o último arrancou o primeiro tem tanto peso quanto alegando que todo slasher feito desde 1978 arrancou “Halloween” (mesmo que haja alguma verdade na noção). Seria fácil comparar “F1” e outros filmes de corrida com, bem, quase todos os filmes de corrida já feitos. Há tanto “Grande Prêmio” e “Le Mans” em “F1” quanto em “Driven”, “Days of Thunder” e assim por diante.

Além disso, “Driven” e “F1” acabam se desviando um do outro em suas conclusões, demonstrando como suas histórias e caracterizações não eram cópias de carbono, afinal. Em “Driven”, Joe acaba chegando em terceiro lugar atrás de Beau e Jimmy, que é uma conclusão bem “rochosa” para seu personagem. A metáfora por trás do filme pinta Joe/Stallone como uma estrela de cinema envelhecida aprendendo a ceder os holofotes àqueles que estão por trás dele, um tema que o ator/escritor/diretor exploraria ainda mais em seus filmes de “The Cursíveis”. Em “F1”, no entanto, Sonny e Joshua não apenas esmagam a carne, mas passam a ter um bom respeito um pelo outro e aprender a trabalhar em equipe. Isso permite que Sonny conquista a vitória no final do filme, provando que a equipe do APXGP de Ruben agora é um candidato viável em F1 e entregando a redenção para Sonny, que saiu do mundo das corridas quando jovem.

O final de “F1” prova ainda que essa história não era sobre uma competição para ver quem era o melhor homem, mas é um conto de um homem que procura recuperar sua reputação enquanto ajudava seus amigos no processo. Sonny, tendo vencido o campeonato, decide se curvar da F1 e passar para outro desafio, que corre para uma pequena equipe off-road em Baja, Califórnia. Se Joe é o equivalente a uma estrela de cinema entender que ele não é mais o jovem líder, Sonny é o equivalente a um cavaleiro errante: alguém que está nela pela nobreza da própria busca. O que está claro é que ambos os personagens, assim como Rocky, se afastaram até o final, literal e figurativamente.

“F1” está nos cinemas agora.